Nguyễn Nguyên Hà “Im lặng” tại Bảo tàng Mỹ thuật

Ban tổ chức

IM LẶNG
Triển lãm điêu khắc cá nhân đầu tiên của Nhà điêu khắc Nguyễn Nguyên Hà
Từ ngày 23 đến ngày 29. 09. 2013
Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, số 66, phố Nguyễn Thái Học, Hà Nội

*

Nhà điêu khắc Nguyễn Nguyên Hà sinh năm 1966 tại Hà Đông, trong một gia đình có truyền thống về nghệ thuật tạo hình, ông tốt nghiệp Khoa điêu khắc của trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội năm 1990, trẻ nhất so với những người theo học ngành điêu khắc thời kỳ đó.

Ngay từ khi vừa ra trường 1990, tác giả đã có thành công đầu tay với những sáng tác trẻ trung, (tặng thưởng Huy chương Bạc – Mỹ thuật Toàn Quốc 1990 với tác phẩm “Thả diều“, xi măng – 1990. Còn tác phẩm “Chị Em” (chất liệu đá) cùng sáng tác năm 1990, thì được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật).

Tiếp đó, trong 16 năm, ông  làm việc tại Công ty Mỹ thuật Trung ương và 3 năm làm việc tại Cục Mỹ thuật, các sáng tác của Nguyễn Nguyên Hà gói lại trong đa số những triển lãm chính thống (toàn quốc, khu vực) và một số rất ít những triển lãm nhóm tự do. Tác phẩm của ông được ghi nhận là những sáng tạo cẩn trọng và độc đáo. Tuy hạn chế việc giao lưu trong giới, nhưng một số tác phẩm điêu khắc của Nguyễn Nguyên Hà gây được ảnh hưởng tích cực đến tư duy và tác phẩm một số tác giả trẻ hơn, ở các thế hệ điêu khắc tiếp theo.

“Im Lặng” là triển lãm điêu khắc cá nhân đầu tiên của tác giả Nguyễn Nguyên Hà, với 11 tác phẩm chọn lọc từ các sáng tác trong vòng 3 năm trở lại đây. Trong đó, cô đọng lại một phần những nhận thức về nghề trải trên một chặng đường 23 năm hành trình trên con đường điêu khắc của tác giả.

Triển lãm trưng bày 4 nhóm sáng tác:

Giai điệu dây: là những tác phẩm “Bướm” (đồng, 2013); “Người đàn bà dắt chó” hay còn gọi là “Đi dạo” (sắt, 2012); “Lọ Hoa” (đá và inox, 2012). Nhóm tác phẩm này được làm trong cảm xúc rung động đầy nhạc tính và sự tương phản. Hoặc là sự độc diễn của nét, hoặc là sự tương giao giữa đường nét và khối đặc.

Ba chiếc cầu (2010, 2013): Nhóm tác phẩm được làm từ ý niệm từ ánh mắt trẻ thơ trong trẻo, chứa đầy trong đó là cảm xúc yêu thương, kết nối, hòa hợp, không kém phần mơ mộng…

Ăn Mồi và Săn Mồi: Nhóm tác phẩm được thực hiện trên những suy ngẫm trực cảm về xã hội và thế giới tự nhiên. Là sự “chơi” và va đập, tranh đấu, xâm lấn của những khối cầu–trụ-chóp–lập phương

Hai bộ Sóng biển: Cũng sinh ra từ những quan sát và nghiền ngẫm về các quá trình, các diễn biến của các vấn đề xã hội hay những hiện tượng tự nhiên. Hai tác phẩm Sóng là công việc nghiên cứu sự diễn dịch của các nhóm khối trụ, từ manh nha, quy tụ, cho đến đỉnh cao rồi suy thoái, tan vỡ. Nhóm tác phẩm này gây ra cảm quan và liên tưởng đến những phương án kiến trúc điêu khắc có tính đồ sộ, hoành tráng, có thể thực hiện ngoài không gian tự nhiên.

“Không phong cách, không chủ đề, không tư tưởng” – câu nói của một đồng nghiệp Tây Ban Nha là một câu statement tác giả Nguyễn Nguyên Hà muốn dùng để bày tỏ với người xem ở triển lãm lần này. Tuy nhiên “sống trong đời sống” đa đoan, người nghệ sĩ lại là cái giống luôn ưu tư và nhạy cảm với thời cuộc, với thân phận con người, thì làm sao tránh khỏi cái sự “có một tấm lòng” được gửi gắm nơi đây, dù nhỏ bé, dù đơn độc, dù là đá, là đồng, là sắt, là gỗ hay là im lặng.

Ban tổ chức

(Theo; Soi.com.vn)