MỞ RỘNG
TRIỂN LÃM “KHÔNG GIAN BÊN TRONG”, CÂU CHUYỆN ĐẾN TỪ LÀNG CỦA NGUYỄN DUY MẠNH
VŨ HUY THÔNG
Nhà nghiên cứu mỹ thuật
“KHÔNG GIAN BÊN TRONG”
Triển lãm cá nhân của Nghệ sĩ Nguyễn Duy Mạnh
Khai mạc: 17h30, chủ nhật 17.07.2016
Triển lãm: 17.07 – 23.07.2016
Địa điểm: Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội.
________________________________________________
Vừa là nghệ sĩ, vừa là một “anh giáo làng” đúng nghĩa, Nguyễn Duy Mạnh hiện sống ở một xã không hẳn nghèo và chẳng còn thuần nông miền trung du Vĩnh Phúc. Sự đổi thay cấu trúc kinh tế ở nông thôn quê anh đã bị đẩy lên thành bi kịch đầy vết rạn nứt, phân rã trong đời sống văn hóa, nếu nhìn theo con mắt âu lo của một nhà giáo và một nghệ sĩ mẫn cảm.
Sáng tác và tham gia liên tục các triển lãm mỹ thuật từ 10 năm nay, biểu hiện nghệ thuật của Nguyễn Duy Mạnh chủ yếu là những hình thể thương tật, chắp ghép trong không gian hội họa đầy dự cảm bạo lực; hoặc trong các sắp đặt tùy thuộc (site-specific) là những vật thể hình u bướu, vây thắt bởi những mạng, những xúc tu thít chặt…
Đằng sau những biểu hiện đó là một câu chuyện muốn được kể bằng đồ vật và chất liệu.
Trong các sắp đặt của Nguyễn Duy Mạnh thường có các nông cụ như: cái cày, cái liềm, bồ cào; các mảnh “linh tinh” của đồ vật, mảnh vỡ của bát sứ, khóa cũ, cái lược, cái ghế… và chúng luôn bị buộc chặt thành từng cục, treo lơ lửng bằng các sợi vải tổng hợp màu đen, xen kẽ vài màu rực rỡ1.
Chúng được gom nhặt cần cù trong vài năm từ phế thải ở làng. Làm ruộng chưa chắc đủ ăn, nhiều hộ bỏ sang gia công hàng tiêu dùng. Sợi vải là phế liệu của nghề dệt thảm chùi chân, bện cây lau nhà, những vật dụng quen thuộc với thành thị nhưng chẳng phải truyền thống của cái làng thuần nông.
Và Mạnh thấy trong thay đổi có những thứ dần biến mất.
Muốn hình ảnh hóa sự biến dịch của một cấu trúc lớn bằng cái nhìn vừa phê phán, vừa bối rối.
Không gian bên trong, triển lãm cá nhân đầu tiên của Nguyễn Duy Mạnh sẽ như một cuộc “đại phẫu” tham vọng khám phá “phía bên trong”, theo cả nghĩa sinh học về một thực thể, lẫn sự phức tạp đầy thách thức tạo hình của không gian vật lý.
Vẫn sẽ là các sợi vải tổng hợp, vẫn sẽ là một chất liệu gắn với sự xuất hiện riêng biệt của một nghệ sĩ trẻ. Mặc dù sản phẩm công nghiệp nguồn gốc hóa dầu đó chưa hẳn đã gắn chặt với đời sống của Nguyễn Duy Mạnh như sự ám ảnh sống chết của Joseph Beuys với tấm chăn nỉ và các miếng mỡ2, nhưng dự cảm bất an của anh nhìn từ góc độ văn hóa và môi trường chắc hẳn cũng có thể dễ dàng chia sẻ, nhất là trong đời sống hôm nay.
…………
- Tác phẩm của Nguyễn Duy Mạnh tham gia Triển lãm Điêu khắc toàn quốc 2013 và Festival Mỹ thuật trẻ 2014.
- Joseph Beuys (1921-1986), nghệ sĩ nổi tiếng người Đức có rất nhiều tác phẩm sử dụng chất liệu nỉ, mỡ, bởi khi còn là lính dù, Joseph Beuys đã từng được người Tatar cứu sống và chữa lành vết thương bằng mỡ và ủ ấp bằng chăn nỉ khi máy bay
Tiến sĩ lịch sử mỹ thuật Ildegarda E. Scheidegger: “Các bạn nên tiếp xúc mỹ thuật đương đại thế giới nhiều hơn”
Quang Thi (tuoitre.vn)
____________________________________________
Sau khi đến TP.HCM đầu năm 2015 trong khuôn khổ chuyến đi tìm hiểu mỹ thuật Đông Nam Á, bà Ildegarda E. Scheidegger, tiến sĩ lịch sử mỹ thuật người Thụy Sĩ (*), đã dành cho TTCT một cuộc trao đổi. Bà nói
Bà Ildegarda E. Scheidegger – Ảnh: Trần Tiến Dũng
“Âm tiết số 0” của nữ nghệ sĩ Marina hay phép thử về lòng tin và sự tàn bạo của loài người.
Tổng hợp từ Internet
_________________________________________
Mặc dù đã diễn ra từ cách đây hơn 40 năm, nhưng đến tận ngày hôm nay, buổi biểu diễn mang tên “Âm tiết số 0” của nữ nghệ sĩ Marina Abramovic, với mục đích tìm hiểu về lòng tin và sự tàn bạo của loài người, vẫn được chia sẻ rộng rãi trên khắp các mạng xã hội.
Khi buổi thí nghiệm được diễn ra năm 1974, không một ai, kể cả bản thân cô nghệ sĩ trẻ 28 tuổi Marina biết được chuyện gì sẽ xảy ra. Cô đứng giữa đám đông, xếp xung quanh mình 72 món đồ vật, từ chiếc lông vũ mỏng manh cho tới dao găm và khẩu súng lục đã lên đạn. Sau đó, cô cho phép đám đông làm bất cứ điều gì với mình và cam kết rằng sẽ không hề kiện cáo.
Và kết cục mà Marina phải chịu đựng quả thực đã vượt quá cả suy nghĩ của chính cô cùng hàng triệu người dân trên toàn thế giới.
Câu chuyện đã hé lộ những điều khủng khiếp về cái gọi là “lòng người”, chứng tỏ dưới những hoàn cảnh “bất thường”, con người sẽ DỄ DÀNG hãm hại nhau đến mức nào khi họ có cơ hội.
Mặc dù được chia sẻ rộng rãi trên khắp mạng xã hội và diễn đàn, tuy nhiên, ít ai biết được câu chuyện cũng như hoàn cảnh mà cuộc thử nghiệm về lòng tin của con người này được diễn ra.
Trên thực tế, câu chuyện trên được mang tên “Âm tiết số 0” – 1 kiệt tác để đời của Marina Abramovic, nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng với những buổi thí nghiệm khám phá tâm lý con người. Mặc dù đã được nghệ sĩ Marina thực hiện cách đây 40 năm nhưng cho đến nay nó vẫn gây ám ảnh cho người đọc, đồng thời, chứng minh được sự đúng đắn ở cả ngoài đời thực và trên thế giới ảo.
Marina đứng giữa đám đông, xếp xung quanh mình 72 món đồ vật, từ chiếc lông vũ mỏng manh cho tới dao găm và khẩu súng lục đã lên đạn.
Cô nói rằng sẽ đứng im trong 6 giờ, ai muốn làm gì cũng được, Marina đã cam kết trước rằng sẽ không có kiện cáo hay bất cứ điều gì liên quan đến pháp luật xảy ra, và điều đó đã làm đám đông yên lòng để có thể bộc lộ sự hung tàn.
Ban đầu, tất cả khán giả đều nhút nhát và nhẹ nhàng, họ chỉ vuốt ve cô bằng chiếc lông vũ, chải tóc bằng cái lược nhỏ. Nhưng bạo lực dần tăng lên từng giây khi đám đông bắt đầu cắt nát quần áo của Marina, ghim cành hoa hồng lên cơ thể, tát, đánh, gí súng vào đầu. “Âm tiết số 0” đã trở thành những giai điệu hung hăng và chết chóc.
“Nếu bạn để mặc cho đám đông quyết định sự sống chết của chính mình, thì đến lúc nào đó, họ sẽ giết bạn”, Marina chia sẻ sau buổi diễn với những vết thương tràn ngập cơ thể.
“Sau khi kết thúc 6 tiếng, tôi cử động, tôi bước về phía họ, tất cả mọi người đều bỏ chạy, họ sợ phải đối mặt với tôi”.
Buổi biểu diễn ám ảnh của Marina đã tiết lộ những góc tăm tối của con người, cũng giống như thí nghiệp nhà tù Stanford của Philip Zimbardo hay thí nghiệm vâng lời của Stanley Milgram, Marina đã chứng minh được rằng con người sẵn sàng làm hại đồng loại nếu người đó không có khả năng chống cự.
Đám đông reo hò và sự bất lực của nạn nhân – chính là kích thích tố để những khán giả của Marina đối mặt với sự hung tàn tăm tối nhất của mình.
Tấm ảnh nổi tiếng trong buổi diễn “Âm tiết số 0” của nữ nghệ sĩ Marina
“Âm tiết số 0” của Marina Abramovic vẫn vang vọng đến tận ngày hôm nay, khiến cho những người đọc về nó suy ngẫm xem liệu mình có hành động như đám đông điên cuồng năm nào hay không. Nhưng nếu bỏ qua lông vũ và dao găm, chỉ có internet và bàn phím, liệu bạn có chắc rằng mình chưa từng cùng đám đông làm tổn thương ai đó chỉ bằng những con chữ?
Bên cạnh tác phẩm kinh điển kể trên, nữ nghệ sĩ Marina Abramovic – Người năm nay đã bước sang tuổi 68 – còn nhiều buổi biểu diễn thí nghiệm tâm lý khác trên khắp thế giới
.
Bà Marina Abramovic trong buổi diễn “Nghệ sĩ là hiện tại” năm 2010.
Trong tác phẩm “Nghệ sĩ là hiện tại” năm 2010 tại New York, Mỹ, bà Marina đã ngồi im lặng liên tục 736 giờ đồng hồ (1 tháng), đám đông được mời vào lần lượt từng người, ngồi đối diện và nhìn thẳng vào mắt nữ nghệ sĩ, và nhiều người đã bật khóc. Nhưng đa số họ đều không lý giải được tại sao mình lại rơi nước mắt.
Tác phẩm điêu khắc tinh xảo từ dây nhôm
 |
10 tác phẩm đắt giá của mỹ thuật thế giới 2014
Từ những tác phẩm của danh họa như Manet, tới tranh trừu tượng của Newman… đều được bán với giá hàng chục triệu USD.
Alexey Terenin cảm hứng là vô tận
Như một đám mây (Thiên thần nghỉ ngơi), 78.74 x 78.74 inches, Sơn dầu trên vải
Những cách quan sát tác phẩm nghệ thuật
GS. Terry Barrett (Đào Lê Na dịch)
________________________________________________________________
GS. Terry Barrett
Để hiểu được một tác phẩm nghệ thuật thường không đơn giản và do đó cần có một số phương pháp giải thích nhất định để giải mã những bí ẩn đằng sau nó hoặc để hoàn thiện một câu chuyện về nó. Đó là lý do tại sao có rất nhiều công trình nghiên cứu cách giải thích Nghệ thuật hay môn Giải thích Nghệ thuật được nhiều khoa Nghệ thuật đưa vào giảng dạy như môn học bắt buộc. Có rất nhiều cách quan sát và giải thích tác phẩm nghệ thuật. Một trong những cách thường được sử dụng nhất, đó là đưa ra hệ thống câu hỏi.
GIỚI THIỆU VIETNAM SCULPTURE GALLERY
Thông tin từ Vietnam sculpture Gallery
———————————————————————–
VIETNAM SCULPTURE GALLERY là gallery đầu tiên ở Việt Nam dành riêng cho việc trưng bày và giới thiệu điêu khắc Việt Nam đương đại.
VIETNAM SCULPTURE GALLERY ra đời bởi ý tưởng của Mai Gallery, một trong những gallery đầu tiên tại Hà Nội trưng bày và giới thiệu hội họa Việt Nam vào đầu giai đoạn DOI MOI những năm 1990.
Thế giới tượng người bí ẩn dưới nước
Nhà điêu khắc người Anh DeCaires Taylor đã miệt mài tạo ra một công trình điêu khắc đồ sộ, tạo nên một bảo tàng tuyệt đẹp dưới lòng đại dương.
Triển lãm điêu khắc ngoài trời lớn nhất thế giới tại Australia
Từ ngày 24/10-10/11/2013, triển lãm thường niên “Điêu khắc bên bờ biển” lần thứ 17 đã diễn ra tại bãi biển Bondi nổi tiếng của Australia với chủ đề chính là bảo vệ thiên nhiên và môi trường sinh thái, nâng cao sức khỏe cộng đồng. Đây được coi là triển lãm điêu khắc ngoài trời miễn phí lớn nhất thế giới.
 |